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Rodia BAYGINOT et 15 oeuvres de la collection Anne et Henri SOTTA à la Galerie ANDIAMO
La collection d’Anne et Henri SOTTA est une des plus importantes et des plus émouvantes qui soient. Riche d’un millier d’oeuvres acquises au gré des rencontres et des coups de cœur, leur collection n’a rien à voir avec un placement financier : elle est le témoignage d’une passion partagée pour la création contemporaine. Des relations chaleureuses se tissent avec les artistes qui apprécient leur ouverture d’esprit, leur curiosité attentive, bienveillante. Anne et Henri SOTTA ont entrepris leur collection lorsque Henri qui travaillait sur des pétroliers a pris sa retraite. Les murs de leur villa toute neuve se sont vite couverts d'oeuvres d'abord classiques, puis de moins en moins conventionnelles. L’espace d'habitation ne suffisant plus à exposer toutes leurs acquisitions, c'est le garage qui a changé de destination, ensuite la terrasse est devenue une véranda côté Ouest, puis côté Est... Et la place manque pour mettre en valeur les oeuvres qui s'accumulent dans toutes les pièces de la maison ! Les SOTTA n'hésitent pas à faire visiter, visites commentées où l’on découvre le travail d'artistes plus ou moins connus et la passion de ce couple pour les oeuvres qu'ils ont adoptées. Les oeuvres de la collection font régulièrement l’objet d’expositions de prestige souvent accompagnées d'un catalogue (Plan de Cuques, Allauch, Artothèque Antonin ARTAUD à Marseille, Châteauneuf le Rouge, Bédarieux, Saint Cyr sur mer). Certaines sont prêtées le temps d'une exposition collective. Au fil des années, les SOTTA ont ainsi collectionné des oeuvres d'art, mais aussi de solides amitiés avec les artistes dont ils suivent le cheminement. Rodia BAYGINOT est présente dans la collection depuis 1997. Jacqueline GRONCHI, chargée du répertoire illustré de la Collection Anne et Henri SOTTA, avril 2009 ___________________________________________ La peinture vibrante de Rodia BAYGINOT Ce qui grouille en nous a-t-il un nom ? Peut-être pas. Rodia BAYGINOT lui donne des formes. On peut y voir membres et membranes, pattes, sourires, visages, insectes, végétaux... Un vocabulaire commun qui trouve sa place dans une grammaire singulière. Un cercle, un carré pour cerner ce qui se tord et nous tord sans jamais se rendre : une envie d’exister, de s’éprouver, de faire. " Ma première tache de couleurs sur un drap était plus puissante que ce que je croyais être. J’ai eu envie de continuer. " Disons, ensuite, qu’elle a plutôt eu la force de s’approcher. De miroir, la peinture s’est faite microscope. Voilà ce qui nous habite et nous obsède. Un peuple de signes et de particules dont seuls le geste et la couleur peuvent rendre compte. Ce qui nous pousse et nous retient, Rodia le transforme en creux et en bosses. Ne cherchez pas le centre du tableau, il a été mangé par la marge. Ne comptez pas non plus trouver la dernière pièce du puzzle, juste la prochaine. Le tableau suit son cours, couche après couche. De la sculpture à rebours, de la peinture qui avance. Apaisée ? La folie continue de guetter, le trait explose; mais pourquoi ne pas trouver un peu de sérénité dans ces herbiers cosmiques, ces hiéroglyphes joueurs, ces farfadets espiègles ? A vous de voir. Née en 1960 dans le quartier marseillais de la Belle de Mai, Rodia BAYGINOT est fille d’une mère au foyer et d’un père ouvrier. Elle tombe tardivement dans la peinture. Jalouse des dessins de ses enfants, elle se lance à 30 ans. Des études d’histoire, puis d’histoire de l’art, des premiers tableaux puis une première exposition parce que le peintre pressenti n’avait pas assez de toiles… Le hasard. Et la nécessité, celle de partager, de donner : à l’image de ses " bipèdes sympathiques " qui offrent à chacun la chance, l’espace d’une photo de son mari Philippe, d’avoir un tableau entre ses mains. Antoine RONCHIN, journaliste, avril 2009 ___________________________________________ Manifeste pour les " bipèdes " Devenez bipède pour faire marcher l’art autrement Comment se porte l’art ? De mille et une façons ! C’est le pari de Rodia BAYGINOT, plasticienne et enseignante (on pourrait dire enseignante-chercheuse comme ses collègues d’autres matières). Le principe est élémentaire : se faire prendre en photo avec une de ses oeuvres. Le geste pour répondre à cette invitation est plus délicat qu’il n’y paraît. Qui est-ce qui est pris exactement en photo ? L’œuvre avec en arrière plan son centaure, mi homme- mi chevalet ? Ou bien l’individu justement, détourné de son réflexe narcissique par la présence jamais anodine du tableau ? Il faut jouer le jeu. On ne peut pas entrer dans le tableau, mais on peut toujours inviter les autres à le faire. Il importe juste de ne pas casser la chaîne, c’est-à-dire, peut-être, l’illusion. Le regardeur devient regardé. Certains l’exposent en sautoir, humbles ou fiers ; les uns semblent l’offrir comme le témoin d’un relais sans ligne d’arrivée ; d’autres l’enfilent à la manière d’un habit de gala ou aimeraient bien pouvoir se masquer derrière. Impossible, l’être est plus grand que le cadre. Chacun fait à sa façon et c’est fou comme il y en a. Si le tableau est le résultat du travail extrêmement solitaire de l’artiste, son exposition devient œuvre collective. Un tableau, une photo, vous, moi, l’autre, faites passer l’art, donnez-lui au passage un peu de vous-même, il le vous rendra bien. Antoine RONCHIN, journaliste, février 2009 La collection Anne et Henri SOTTA contient des oeuvres d'artistes de l'atelier et/ou qui y ont exposé, ou qui ont une page sur ce site : Nicole AGOUTIN Rodia BAYGINOT, Olivier BERNEX, Mahé BOISSEL, Frédéric BROCHEC, CABIBEL, Guy CANTALLOUBE, CINCIA, Anne-Marie COULOMB, Yvan DAUMAS, Frédérique DÉVÉ, Martine D'OLIVO, Catherine DUCREUX, Maurice FANCIELLO, Laure FERMIGIER, Mathieu JOSEPH, LAJAMEUX, LIUKO, LEON, MACHADO RICO, Marie MAGAUD, Laurence MALVAL, MARTIN GALTIER, Adam NIDZGORSKI, Cat PEGUET, Geneviève PHAM, Jacky PLANCHE, Andrée RIZZITELLI, Vladimir, VOILÀ, Liliane WOJNAROWSKI, Voir aussi sur ce site les autres pages des expos de la collection SOTTA Hommage à Henri SOTTA décédé le 21 février 2013 MARSEILLE Polysémie 3, mars 2014 MARSEILLE Polysémie 2, mars 2011 MARSEILLE Polysémie 1, novembre 2010 La CIOTAT, avril 2010 La CIOTAT, Arts en Chantier - juillet 2009 St CYR, Centre d'Art Sébastien mars 2009 MARSEILLE Andiamo, Galerie Andiamo - mai 2009 CHATEAUNEUF-le-ROUGE, Arteum - mai 2007  accueil www.ateliercln.net |
